這是一本關於攝影經驗與思維的書，雖然約略提到一些技巧，但重點還是關於攝影的各種面向與想法。有太多的書都在教怎麼用技術拍出更好的照片，也有許多人比我更適合傳授技術。跳脫攝影的技術，或者拍照本身這件事，攝影觸及我們生活的面向極廣。這本書以我自己的想法為出發點，希望讀者可以學到一點東西，也反思自己身為一個攝影愛好者的經驗，期待讀者找到屬於自己的攝影歷程。
這本書不長，當時撰寫時就希望讀者可以在咖啡廳，用喝完一杯咖啡的時間讀完。我希望它不是教科書而像是攝影同好之間的對話，咖啡喝完書讀完了，稍微又提醒自己當初會愛上攝影這件事。
底下是一些內頁的sample…
「如果你現在的創作，跟自己個性相去甚遠，或許是你的潛意識在告訴你些什麼，透過作品跟自己對話。隨著時間成長，有天你也會找到跟自己作品吻合的那份貼切感。」
在拍電影的時候就知道，現場狀態跟最終作品總是沒有特別關係。現場凌亂不堪、大家壓力很大、時間很趕，匆忙之下拍攝反而拍出很好的鏡頭。而有時候覺得特別當天特別平順，拍出來的鏡頭反而不見得有特色。理解到產出跟現場毫無關連的時候，對於拍攝時候的狀況平靜許多，因為作品總是有自己的生命，創作者也只能控制到某個地步。
一開始大家用「平靜」來敘述我的照片時，我總覺得受寵若驚，因為跟我的個性相去甚遠。其實我一直都是有點焦慮性格的人，尤其是旅遊照片都是在路途中，有時在匆忙趕行程的狀態底下拍攝，但作品還是有一種平靜的感覺。
一開始我覺得我是否不夠真誠，是不是只是用我熟悉的攝影這個媒介來掩蓋自己個性的缺失？這有點像心理學裡面說的「冒充者心態」( Imposter Syndrome)，好像如果看到我本人跟照片氣氛差距如此大的時候就會被戳破。
直到近幾年，人生閱歷跟心態逐漸轉變，我已經不會用「焦慮」來形容自己的個性。「謹慎」或許比較接近，比較不會沒來由地緊張或杞人憂天。慢慢地，好像我已經比較貼近我照片裡那樣的感覺，比較不會覺得自己是「冒充者」。
現在的我瞭解，我的攝影作品一直在跟我對話，告訴我真實的自己是什麼樣子。原來有一個真實的自己，被埋沒在外在的噪音下，當這些噪音被去除之後，我慢慢找到照片中那個自己嚮往的模樣。
如果你現在的創作，跟自己個性相去甚遠，或許是你的潛意識在告訴你些什麼，透過作品跟自己對話。隨著時間成長，有天你也會找到跟自己作品吻合的那份貼切感。
（文章節錄自《攝影思考》一書）
